在去年国庆阅兵前，朋友圈有这么一条温馨提示：
建议大家多多复习以前语文老师教过的词语，比如：震撼、壮观、威武、雄壮……别到时候看见各种阅兵方阵走过来只会说：我的妈呀，真齐！
在影评写作方面，我们遇到的问题跟这个笑话有相似之处：看过同一部电影之后，别人几千字的影评一气呵成，而我们还停留在“这部电影太好哭了”的浅层评论上。问题不是我们的水平太差，而是不懂如何阐释自己的想法。
《如何写影评》凭借实用的影评写作技巧、极具启发的语言，成为了畅销美国的影评写作指导书。对初学者来说，它是一本入门指南，对于影评写作老手来说，它可以完美化身成为深造秘笈。可以这么说，不论你在哪个阶段，翻开这本书都会有所收获。
列举丰富的影片作为例子是《如何写影评》的特色之一，这些影片涵盖范围非常广，有电影史上的经典名片，也有当代热映的影片，我们理解相关的专业知识。《如何写影评》作为一本写作指导书，书里选择了一些学生习作来分析优劣，这让我们在将来写作时可以跳过很多坑。
写就《如何写影评》的蒂莫西·J·科里根曾在东京、罗马、巴黎等地教授电影课程，培养了一大批电影领域的专业人士。现在的他是宾夕法尼亚大学电影学研究主任，依然在为电影教育领域贡献力量。
在《如何写影评》里，我总结出了写好一篇影评的四个步骤。
前提：爱看电影
每一篇文章从写作到发表，都倾注了作者的心血，作者们不仅希望这些文章是表达观点的阵地，更希望能被读者喜欢，从而带给写作者更大的心灵满足，让他们拥有继续写作的动力。然而，写作通常不会有立竿见影的效果，尤其在刚开始的时候，你不得不看着辛苦写出来的文章阅读量少得可怜，而对电影的喜爱是支撑我们继续写下去的理由。
有了这个必备条件，写出一篇好影评只是时间和方法问题。所以，在决定迈入影评作者行列前，先问问自己是不是真的喜爱电影，如果答案是肯定的，那么我就来给你讲讲写作方法。
鲁迅先生当年曾说，《红楼梦》单是命意，就因读者的眼光而有种种：经学家看见《易》，道学家看见淫，才子看见缠绵，革命家看见排满，流言家看见宫闱秘事……同样，一部电影也可以从很多层面来剖析，比如，角色、剧情、布景、拍摄技术等等，为了避免事无巨细地评写整部电影，我们在观影前要先想清楚这几件事。
/01/确定读者群
不同的电影有不同的观众，有人对恐怖片爱得深沉，也有人将它视为虎狼。影评也一样，面对不同的读者群体，写作角度、立场、深浅也要有相应的变化。一般来说，影评可以分为以下四种类型。
- 电影报告：在简短的篇幅里集中讨论老师提出的问题，常以课堂作业、考试题的形式出现，老师和学生是主要读者。
- 电影评论：常出现在手机、报纸、杂志上，为读者介绍一部影片的情节或背景知识。它面向大众，轻松好读，专业性不强，读者读完就能判断出这部影片值不值得看。
- 理论文章：这种类型的文章需要读者有一定的电影理论知识，才能理解作者的专业解读。
- 评论文章：介于电影评论和理论文章之间，它会提示一些电影情节和专业理论，目的是引导读者深入思考影片。读这类文章前读者必须看过该影片，才能跟上作者的思路。
/02/确定兴趣点
电影作为一种艺术形式，包含了文学、造型艺术、音乐、舞蹈、建筑、新兴的拍摄技术以及商业运作等等方面。影评写作就是对电影进行分析，然后作出艺术评价，要分析电影涵盖的方方面面是不现实的，但是我们可以根据自己的兴趣切入电影，写出一篇好文章。
/03/掌握术语
老话说，“外行看热闹，内行看门道”，掌握电影相关术语会使讨论和表达更为准确，也能更好地理解电影。
在《如何写影评》的最后，蒂莫西·J·科里根附上了一份影评人必备的专业术语词汇表，科里根用通俗易懂的语言阐释了每一个术语。不仅如此，这些词汇还穿插在本书对影评的讲解中，阅读时更容易理解，也更容易记住。
影评写作的重点：看
“看得不好，写得必然不好。”电影《芳名卡门》中这句经典台词，恰到好处地说明了影评写作的基础与重心所在，让·科克托也说，“电影院里产生的灵感是如此丰富”。
在我们看电影时要做的第一件事就是——好好享受它。然后，记下几个让你印象深刻的场景，再分析一下电影的主题。关于记录的方法我们放在后面说，现在我们把目光集中到分析电影主题上来。
电影主题跟语文课上分析中心思想可不一样，它不在于给人“道德”或“启示”，你只需回答好“这个电影是关于什么的”这个问题就行。得出主题之后，再用具体的情节来论证它，一篇文章的雏形就有了。
提取论证的关键情节可以从以下四个方面入手：
- 电影与其他艺术形式的联系。电影中角色的对白具有文学性，衣着具有美学性，将电影与这些艺术关联起来，可以为我们观影提供全新的视角，增加影评的厚度和深度，同时帮助读者更好的理解电影。
- 电影的场面调度。场面调度是指镜头里展现的一切，包括服装、灯光、布景等等。我们看到镜头里的东西，没有一样是随意放置的，它们对推动剧情、表现人物性格都有至关重要的作用。
- 电影的构图与剪辑手法。导演采用不同的剪辑手法，让观众沉浸在剧情中，赚取观众的“笑点”和“泪点”，减少“尿点”。注意导演使用的构图和剪辑方法，体会电影的深层内涵。
- 电影中声音的使用。恐怖片经常使用的套路就是，在某种诡异的东西出来之前，总有一段让人心惊胆战的配乐，加重观众的恐惧心理。而在爱情片里，一个清新脱俗的女主角出现时，不用看男主角的表情，只从浪漫的配乐就知道男主角已经心动了。
电影中的声音不仅仅指配乐，它包含了所有出现在电影中的声音。而它们通常与影片完美契合，使得我们常常忽略了它的存在，评写声音是让你的影评脱颖而出的好方法。
英国著名电影导演、编剧萨利·波特曾说，“有一种乐趣来自分析、探索和思考。”写是对这些思考的记录，同时也是产生新思考的起点。
- 观影过程中的速记
上面说到在看电影时要做笔记，有人会问，“电影节奏那么快，记下这个镜头，又有好几个镜头闪过去了”，“电影院黑咕隆咚的，怎么写啊？”
蒂莫西·J·科里根在《如何写影评》里建议写作者们发明自己的速记方法，用一些简写、符号将关键情节和信息记录下来。尤其重要的是，在看完电影后要第一时间整理笔记，不然间隔太久印象会越来越淡。
- 写影评前列大纲
在明确了读者群、概括了主题、整理了速记笔记之后，先别急着动笔写影评，为了让思路更清晰，写作过程更顺利，我们应该列出写作提纲。有了这份提纲就可以确定影评的段落数量，同时可以确定每一段的关键词或主题句。
尽管写作过程中我们常常产生新灵感，从而脱离提纲创造新的文章走向，但是提纲仍然非常有用——它能让你在没灵感时继续写下去，也能让你在思绪纷飞时不至于太跳脱。
- 评写电影的方法
莫西·J·科里根在《如何写影评》里总结了6种评写电影的方法，有的影评会使用单一的方法来写，但一篇文章中同时运用两三种方法的更为常见。这些方法能让我们在写作时有更加理论化的目标，合理地安排论点和论据。
历史法是使用最广泛的方法之一，使用这种方法的文章可以探讨电影与电影之间的历史关系，如探讨不同年代的电影中角色服装的差异。也可以探索电影及其制作条件的关系，如默片放映时为何像现在的倍速播放。探究电影与受众的关系，如开心麻花的电影如何改变了观众对喜剧的期待。
阐释电影的民族特性是与历史法相关的一种方法，它主要从文化和民族性格的角度来讨论电影。
我们习惯性地根据主题、人物、叙事结构和摄影技巧将电影分为不同的种类，类型法就是检视一部电影如何组织故事和实现观众期待的方式。
作者论也是被广泛使用的方法，它通过比较影片导演或片中主要人物，对电影进行比较、批评。
形式主义法主要是分析一部电影的风格、结构、拍摄以及叙事技巧等等，以及它们如何组织起来成为了一部电影的。
有些电影评论家认为，电影从来就不是一些无意义的人间影像。意识形态法就是将电影中个人的和社会的价值观进行剖析，比如女性主义研究、种族研究、后殖民主义研究等等。
多年前，法国作家克里斯蒂安·麦茨发出疑问，“我们都懂电影，但是我们该怎样阐释电影呢？”蒂莫西·J·科里根的《如何写影评》就是这样一本保姆式的影评写作指导书，手把手教我们阐释电影。它不仅包含写影评前后的方法介绍、电影术语解释，甚至还有文章的排版格式、引用的注明方式等等。想写影评的我们只需运用书中的方法，不断地看电影，不断地写评论就够了。
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