如果说童年中有哪部作品给你印象最深，想必答案一定是五花八门的。
80后会说《水浒传》、《三国演义》四大名著系列，以及《新白娘子传奇》等等。
90后会说那一定是整个暑假都在播的《还珠格格》系列。
00后会说那太多了，根本数不过来，比如《恋空》 《谈情说案》 《来不及说我爱你》 《仙剑奇侠传》 《仙剑奇侠传三》 《美人心计》 《放羊的星星》等等。
但能够影响三代人，一部老少皆宜的神作，《西游记》当之无愧。作为中国传统文化的璀璨之星，自被搬上银幕以来，一直是人们关注的热点。
中国第一部西游题材影片 《孙行者大战金钱豹》 诞生于1926年，由天一电影公司出品、胡蝶主演。同年上海滩著名的才子但杜宇就拍摄了《西游记》中的一段，黑白无声电影《盘丝洞》。
对比《孙行者大战金钱豹》，《盘丝洞》一经上映就在当时的社会引起了巨大的反响和轰动。但是受当时传统思想的影响，很多保守派对这部“恶俗不堪”的电影骂声一片，认为《盘丝洞》“有违礼教”并且“毫无艺术价值”可言，在这样的社会大背景之下，电影《盘丝洞》在1930年就被禁止播放。
足足经过了52年，《西游记》又一次登上了荧幕舞台。第二次翻拍是从1982年开始的，在短短的几十年里，《西游记》在国内前后共更新过86版、98续集版、《齐天大圣》版、2010年浙版、2011年张纪中版等诸多版本，当然还包括其他很多节选《西游记》中故事制作而成的电影。
而今天我们就来逐一盘点一下经典的《西游》IP电影。
1966年何梦华导演的《西游记》，这也是香港邵氏电影公司在60年代开启的《西游》系列巅峰之作，共计拍摄了四部《西游记》系列电影，分别是1966年《西游记》及《铁扇公主》、1967年《盘丝洞》、1968年《女儿国》。
本片改编自明代著名小说家吴承恩的同名长篇小说，拍摄于1965年，是对邵氏电影工业的一次全面检验。本片起用当时最先进的光学特技，揉合古装动作功夫，叫人耳目一新，更起用特技化妆和多种特别道具，妖怪形象层出不穷，幻想新奇，是一部值得观摩之经典作品，在60年代能拍出如此水准，令人赞叹不已。
就当时来看，60年代的邵氏技术完全超越了80年代的大陆的西游记。虽然现在看起来槽点满满，但受时代限制（制作、对白与审美）而导致的各种如今看来的尬演不过是瑕不掩瑜。
单说剧情方面实在有些雷人，虽然大部分都遵循原著，但脑洞大开的细节还是太过超前。比如西游记里面居然出现了哥斯拉（西海龙宫三太子），比如紧箍咒是刻在玉片上的，再比如在“四圣试禅心”一节中居然改为青蛇精，且青蛇精和沙悟净还有着不可描述的关系，最重要的一不留神就尬歌，各种地方小曲种，黄梅戏、山歌对唱等都收纳其中。
悄悄说一句，里面有些大尺度的画面还是很有看头的。
再说取景，胜在实景奇山取景巍峨，山川密林，甚至还有百年树根等细节，可谓是诚意满满。
综合来看，这部剧不失为那个年代的挂片，难得的一部佳作。日后很多西游题材的影视剧没少在这部剧中取经，借鉴最多的也是最经典的86版《西游记》。
1972年台湾吴家骏导演的《孙悟空大战红孩儿》这是台湾第一部《西游》题材的电影。如果用现在的欣赏的眼光去看，你一定会说这绝对是最辣眼睛的最无法忍受的儿童电影。
单从演员来看，香艳的玉面狐狸，可爱爆棚的红孩儿绝对地吸睛。最先出场的牛魔王也堪称史上最丑牛魔王，可直到看到后面才发现原来还有最丑孙悟空和最丑唐僧。
现在虽然已经找不到完整版资源，但这部剧无疑属于台湾《西游》的开山巅峰之作。
1982年同样是台湾的陈俊良导演的《西游记之大战飞人国》，这部剧改编自车迟国、盘丝洞和三打白骨精等经典篇目集合而成。如果按照现在的欣赏眼光，那我想只要看到第一画面就能劝退百分之99的人，单故事情节槽点颇多，特技效果完全3毛特效，但在当时的年代，这部剧可谓是风头无双，只要村头放电影，那绝对是万人空巷的场景。
整部剧剧情浮夸，很有无厘头的风格，台湾演员还挺多、孙越.陶大伟.方芳芳.等等！集合了当时喜闻乐见的特效，比如变来变去，飞来飞去，值得一提的是配乐相当潮流，尤其印象深刻的就是求雨歌，“天灵灵地灵灵”简直太欢乐了。
1983年方荧导演的《真假美猴王》被搬上了露天电影的大舞台。虽然是戏曲电影，但丝毫不影响观看的热情。
剧情取自《西游记》章节真假美猴王，唐僧因悟空打死拦路强盗，再次把他撵走。六耳猕猴精趁机变作悟空模样，打伤唐僧，抢走行李关文，又把小妖变作唐僧、八戒、沙僧模样，欲上西天骗取真经。唐僧念紧箍咒分不清真假，托塔天王拿照妖镜分不出，观音看不出，到了阎罗那儿谛听能够看出来但是却害怕假的悟空恼羞成怒捣毁阎罗殿不敢说出，最后唯有如来佛祖道出六耳猕猴真身并且以金钵盂镇住六耳猕猴，被悟空一金箍棒打死。
毫不夸张地说，这部剧深深地影响了一代人。其中各个选段演绎得非常精彩和传神，尤其是京剧演员的表演功底太强了，里面演宫女一动不动的演员眼睛都不眨一下。演悟空和六耳猕猴的演员丝毫不比六小龄童差，某种程度上还要更传神一些。
虽然是第一次看京剧电影，但还是被深深地迷住了。恍惚中，还记得那句拉着长腔的“飞越南天门”。
同年荆杰 / 黄延恩导演的《火焰山》也如期上映。值得一提的是，1984年本剧获得了第4届中国电影金鸡奖 (1984)最佳特技的提名奖。
同样的作为戏曲电影，《火焰山》取自《西游记》章节过火焰山，剧情流畅生动，搭建的景物也有巧思。當中許多拍攝手法現在看來或許是稚嫩，但放在當時來說一定是突破了重重技术困难才得到的效果。
戏曲电影中最考验演员功底，当时的铁扇公主的扮演者王凤霞，唱念做打俱佳，可惜斯人早逝。
不得不说的是，艺术就是艺术，是另一种演绎西游记的巅峰。直到现在看起来依然毫不逊色。
1995《大话西游之月光宝盒》 ，豆瓣评分8.9，《大话西游之大圣娶亲》 豆瓣评分9.1，这部挂着西游IP的神作横空出世。
导演刘镇伟携手周星驰打造的颠覆西游认知的两部作品，过程可谓之曲折离奇。虽然在第15届香港电影金像奖 (1996)获得了最佳编剧的提名奖以及最佳男主角的提名奖。但票房扑街，被当时很多人当成反面教材。
直到被学生“平反”之后，《大话西游》以影视屏幕的方式映入千家万户的眼帘。有人这样解读的，你在看大话西游的时候，如果笑得腹背抽筋，呲牙咧嘴，那么你很有幽默感。如果你看完了大话西游，你还笑得满地打滚，那么你其实什么都没看懂。如果你看完了大话，你忽然发现脸上不知什么时候已经有泪水，你总算看懂了大话的第一层了。如果你看完大话，笑也笑过了，泪也流过了，忽然怔在那里，忽然觉得不知是该哭还是该笑，那么你看懂第二层了。如果你看完了大话，默默地坐在那里，你感到无处可去，你感到一种深入骨髓的悲哀和无奈,你看懂第三层了。
有时候，生活和电影一样，都是如此无奈，看的人伤悲，自己过得却感觉不到什么。没有细腻的心，怎么会感受到如此多的如电影般的生活呢？在多少个夜深人静的时候，我们一遍遍地看着《大话》，品味着电影之外，生活之外的感情。也许，我们得不到我们日思夜想的，也最终失去了起初牵手的美好，可是，我们还有记忆。
2015年《西游记之大圣归来》 一经上映立刻高居票房首位，虽然豆瓣仅有8.4，但作为一部被誉为国漫的里程碑之作！票房最终高达9.56亿！同时斩获第30届中国电影金鸡奖 (2015)最佳美术片，第16届中国电影华表奖 (2016)优秀故事片奖，第2届豆瓣电影年度榜单 (2015)最受关注的院线电影，第6届豆瓣电影鑫像奖 (2016)鑫豆单元 最佳动画长片等等奖项。
导演田晓鹏携制作团队为国漫崛起交出了一份满意的答卷，虽然作为一部动漫版本的西游记新编，无论从细节还是动画特效都是无懈可击。在配乐上，本土味道极浓的民乐bgm也花了很大的心思。虽然故事层面有些单薄，但也能打动人的笑点和泪点，在同类影片中已经甩开其他的一条街了。
虽然有遗憾，但这部剧还是让我自豪地为它脱去了国产电影的标签！
自此之后，西游系列的拍摄激情终于被创作者们点燃。随后，郑保瑞导演连续拍摄了《三打白骨精》和《女儿国》，前者还请来了巩俐出演白骨精，周星驰在2017年联合徐克导演拍摄了《西游伏妖篇》，郭子健在当年执导了《悟空传》，甚至还有王宝强首次执导的电影《大闹天竺》也是挂上西游的大IP。
但此时我们不得不产生了一个疑问，除了连续出片产生的审美疲劳，“西游”题材电影的主创们还面临一个很大的难题，就是当那些耳熟能详的西游情节都被拍摄了一遍后，后续电影的情节将如何展开？
于是一些网络电影也是五花八门的给出了答案，他们把西游这个IP简直被玩的不要不要的。什么《悟空你不懂爱》、《八戒不得不说的故事》，这些让你看名字就辣眼睛的系列。
值得一提的是谢苗主演的《大梦西游》系列呢？这个系列的《西游》虽然鲜为人知，但已经默默拍了五部，讲的是孙悟空的爱情史。第一部和白骨精谈恋爱，第二部和铁扇公主谈恋爱，第三部换成了唐僧谈恋爱，第四部和蜘蛛精谈恋爱，不得不说，500岁的人了有几场恋爱总是可以的。
近些年，对于 《西游记》 这座富矿，电影人的开采方式和成品似乎不尽如人意。纵使故事再家喻户晓，内容丰富，但这种近乎疯狂的开采，还有缺乏文化关照的肆意涂抹改编，也早已经刷爆了西游这张信用卡。
,